Film della settimana: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto

Di Elio Petri

Con Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto è uno dei rari film italiani ad essersi aggiudicato una splendida doppietta: il Grand Prinx della Giuria al Festival di Cannes e il Premio Oscar come miglior film straniero, ottenuti soprattutto grazie alla collaborazione di Ugo Pirro, Elio Petri, e Gian Maria Volonté. E’ anche uno dei film più tragicamente attuali mai realizzati in Italia negli ultimi seimila anni.

Il protagonista, il nuovo capo della sezione omicidi di Roma, è afflitto da uno strano tipo di ossessione, ai limiti della nevrosi: vuole testare fino a che punto la sua posizione possa garantirgli l’impunità davanti agli occhi della legge. Il film si apre con un delitto ai danni di una giovane e avvenente prostituta, con la quale trascorreva lunghe notti di piacere quando non era in servizio. Appena commesso il fatto, però, ha un comportamento a dir poco singolare: lascia evidenti prove del suo passaggio sulla scena del delitto (impronte digitali, fili di tessuto della cravatta, etc…), quindi chiama la polizia e segnala l’omicidio. Rientrato in centrale, s’impegna a seguire il caso; le indagini, pesantemente manipolate, portano sulle tracce di un ragazzo innocente: Antonio Pace, presunto membro di un movimento politico sovversivo.

Nel finale, quando la verità sta per venire a galla, succede qualcosa di inaspettato. Ovviamente, non saremo di certo noi a rovinarvi la sorpresa.

Piuttosto, è interessante ricordare quanto sostenne lo stesso Petri in uno scritto comparso anni fa in La avventurosa storia del cinema italiano, rispetto alla perenne attualità di un film come Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, perché sembra riguardare una parte comune a tutti noi: “lo credo che se Indagine ottiene ancora consensi è perché in esso c'è qualcosa che riguarda la nostra interiorità. Ognuno ha la sua fetta di potere e tende ad esercitarla in modo autoritario, perchè dentro di noi è disegnata una società repressiva che domanda continuamente una presenza paterna, facendo di tutti noi dei bambini.”

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto è il film che questa settimana abbiamo scelto per voi, e non potete perdervelo per nessuna ragione al mondo. E’ il numero 575 della videoteca di Dedalo.

Marco

Monologhi: Roberto Benigni a.k.a. Bob

Oggi vi segnaliamo il monologo di un film che vede come protagonista Roberto Benigni nella sua prima esperienza cinematografica fuori dai confini dell’Italia. Nel 1986, dopo aver studiato intensamente l’inglese per tre mesi, l’attore toscano recita al fianco di Tom Waits e John Lurie in Down by law, film scritto e diretto da Jim Jarmusch, ambientato tra i sobborghi di New Orleans e le paludi della Lousiana. Bob, Zack e Jack, compagni di cella nella Orleans Parish Prison, riescono ad evadere dal carcere grazie ad uno stratagemma dell’italiano, e per seminare al più presto i propri inseguitori si avventurano alla cieca in un bosco molto fitto. Non è facile però orientarsi in un luogo del genere, e la consapevolezza di essersi smarriti porta presto forte attrito nel gruppo di fuggiaschi: Zack e Jack arrivano addirittura a darsele di santa ragione per futili motivi, e abbandonano Bob in mezzo alla foresta. Lui aveva appena catturato un coniglio e voleva dividere la cena con i due amici, ma, viste le circostanze, si ritrova a fare tutto da solo. Mentre sta “cucinando” la preda, gli tornano alla mente i ricordi della famiglia lontana in Italia:

Zack, Jack! Jack, Zack! Perché mi lasciate solo? C’è un ottimo coniglio qui. Me l’ha insegnato a cucinare mia mamma Isolina… è il nome della mia mamma. Con rosmarino, olio d’oliva, aglio… e i segreti di Isolina. Lei prima è gentile con il coniglio: “Sei bello coniglietto, che begli occhi!” E poi il colpo. E’ strana la mia mamma. Mio padre no. E’ forte ma ha paura dei conigli. Mia sorella… ho una madre e tre sorelle, Bruna, Albertina e Anna. Avevo una foto della mia mamma nella mia stanza… che ride con in mano un coniglio e l’altra così… A volte sogno la mia mamma che mi chiama: “Su Robertino, vieni qua” “no, non voglio”. “Vieni vieni”, tac! Che botta sul collo! “Non sono un coniglio” “si lo sei”. E’ strana la mia mamma, ma voglio bene alla mia mamma Isolina, e al mio babbo Gigi, e alle mie sorelle Bruna, Albertina e Anna, alla mia famiglia e al mio coniglio. Mi piace andare a caccia, sognare… Zack, Jack! Che bello rivedervi! Venite a mangiare il coniglio che ho cucinato! Venite!

Marco

Monologhi: Margaretha Krook a.k.a. la dottoressa

Il secondo capitolo della rubrica Monologhi è tratto da una scena di Persona, film sperimentale di Ingmar Bergman del 1966, e vede come protagonista Margaretha Krook nei panni della dottoressa di un ospedale psichiatrico svedese.

L’attrice Elisabeth Volger, personaggio interpretato da Liv Ullmann, ha una crisi isterica sul palcoscenico durante la rappresentazione dell’Elettra: è vinta da un inspiegabile mutismo improvviso che la porta ad abbandonare il lavoro e a rinunciare alle relazioni con gli altri. Ricoverata in ospedale per accertare il suo stato di salute, risulta completamente sana sia di fisico che di mente. La dottoressa che la cura capisce la natura volontaria del comportamento di Elisabeth, e si rivolge alla donna in questo modo:

Credi che non ti capisca? Tu insegui un sogno disperato, questo è il tuo tormento. Tu vuoi essere, non sembrare di essere. Essere in ogni istante cosciente di te, e vigile. E nello stesso tempo ti rendi conto dell’abisso che separa ciò che sei per gli altri da ciò che sei per te stessa. Provoca quasi un senso di vertigine il timore di vedersi scoperta, vero? Di vedersi messa a nudo, smascherata, riportata ai suoi giusti limiti. Poiché ogni parola è menzogna, ogni gesto falsità, ogni sorriso una smorfia, qual è il ruolo più difficile? Togliersi la vita? Ma no, sarebbe poco dignitoso, meglio rifugiarsi nell’immobilità, nel mutismo, si evita di dover mentire. Oppure mettersi al riparo dalla vita, così non c’è bisogno di recitare, mostrare un volto finto e fare gesti voluti. Non ti pare? Questo è ciò che si crede. Ma non basta celarsi, perché vedi la vita si manifesta in mille modi diversi, ed è impossibile non reagire. A nessuno importa sapere se le tue reazioni sono vere oppure false, sincere oppure bugiarde, solo a teatro il problema si rivela importante, e forse neanche lì. Io ti capisco Elisabeth, capisco il tuo silenzio, questa tua immobilità, e perché tu abbia elevato a sistema di vita la tua assurda apatia. Capisco, e quasi ti ammiro. Secondo me dovresti continuare a recitare la tua parte fino in fondo, finché essa non perda ogni interesse e abbandonarla così come sei abituata a fare, passando da un ruolo all’altro.

Qui trovate, uno accanto all'altro, il monologo in lingua originale e quello doppiato in italiano.

Marco

Film della settimana: Ferro 3 - La casa vuota

di Kim Ki Duk

con Hee Jae e Seoung-yeon Lee

Esistono persone che abitano temporaneamente case altrui quando i proprietari non ci sono: se ne prendono cura, sistemano le cose fuori posto, raddrizzano i quadri storti. Poi se ne vanno, e cercano un’altra casa da far “rivivere”. Dalle ville alle case popolari ogni spazio privato che le ospita subisce dei piccoli miglioramenti. Sono persone che per comunicare non si affidano al linguaggio verbale, non ne sentono particolare necessità. Si esprimono in azioni concrete, piccoli gesti, sguardi, e grazie a questi elementi riescono in parte a conoscersi, avvicinarsi e trovarsi.

Gli altri, i personaggi che ruotano attorno alla storia, parlano tanto e spesso non si capiscono, fanno chiasso, si agitano e litigano. I problemi nascono quando le interferenze tra i due mondi si fanno più frequenti e marcate, quando il secondo irrompe con tutta la sua violenza nel primo.

E’ molto bello vedere quale tipo di soluzione riescono a trovare Sun-Hwa e Tae-Suk alla fine del film, per garantirsi spazi di vita serena e invisibile alle spalle di un mondo che sta perdendo la capacità di vedere porzioni di realtà. Fortunati loro.

Ferro 3 propone un tipo di recitazione che può interessare tutti noi che abbiamo a cuore questo tipo di linguaggio. E’ il film che noi vi consigliamo questa settimana. E’ il numero 443 della videoteca di Dedalo.

Marco

Monologhi: Toni Servillo a.k.a. Giulio Andreotti

Accanto a Film della settimana, oggi il blog di Dedalo inaugura Monologhi, una nuova rubrica che ha l’ambizione di raccogliere i monologhi a nostro avviso più significativi della storia del cinema e del teatro disponibili in rete. E’ anche un modo per suggerire spunti sui quali lavorare durante l’anno quando è necessario avere un monologo pronto da provare in classe, o semplicemente per tenerli a mente in vista delle temutissime audizioni finali di giugno e settembre. E, soprattutto, per i provini ai casting.

Il primo monologo che vogliamo qui ricordare è tratto da un film molto famoso, Il divo di Paolo Sorrentino, che magari qualcuno di voi non ha ancora visto (e allora fatelo immediatamente, cosa aspettate!), ma del quale sicuramente tutti ne avrete sentito parlare. E’ la risposta del cinema ai loschi affari fatti da Andreotti e la sua cricca nel corso della seconda metà del secolo scorso.

Giunto al settimo mandato da Presidente del Consiglio dei Ministri, e con le indagini della magistratura che stringono sempre più sui rapporti tra il divo Giulio e la mafia, il personaggio interpretato da Toni Servillo, simulando un dialogo ipotetico con la moglie Livia, trova il coraggio di confessare in privato le proprie colpe. Tuttavia non sembra pentirsene, tutt’altro.

Ecco il testo del monologo:

Livia, sono gli occhi tuoi pieni che mi hanno folgorato un pomeriggio andato al cimitero del Verano, si passeggiava e io scelsi quel luogo singolare per chiederti in sposa, ti ricordi? Si lo so gli occhi tuoi pieni e puliti, incantevoli e incantati non sapevano non sanno e non sapranno e non hanno idea. Non hanno idea delle malefatte che il potere deve commettere per assicurare il benessere e lo sviluppo del paese. Per troppi anni il potere sono stato io. La mostruosa, inconfessabile contraddizione: perpetuare il male per garantire il bene. La contraddizione mostruosa che fa di me un uomo cinico e indecifrabile anche per te; gli occhi tuoi pieni, puliti e incantati non sanno la responsabilità diretta o indiretta per tutte le stragi avvenute in Italia dal 1969 al 1984 e che hanno avuto per la precisione 208 morti e 817 feriti. A tutti i familiari delle vittime io dico si, confesso è stato anche per mia colpa , mia colpa, mia grandissima colpa. Questo dico anche se non serve. Lo stragismo per destabilizzare il paese, provocare il terrore, isolare le parti politiche estreme, per rafforzare i partiti di centro come la DC. La hanno definita strategia della tensione: sarebbe più corretto dire strategia della sopravvivenza. Roberto, Michele, Giorgio, Carlo Alberto, Aldo, per vocazione o per necessità, ma tutti irriducibili amanti della verità, tutte bombe pronte ad esplodere che sono state disinnescate col silenzio finale. Tutti a pensare che la verità sia una cosa giusta e invece è la fine del mondo! Noi non possiamo consentire la fine del mondo in nome di una cosa giusta! Abbiamo un mandato noi, un mandato divino! Bisogna amare così tanto Dio per capire quanto sia necessario il male per avere il bene. Questo Dio lo sa, e lo so anch'io.

Marco

Film della settimana: Amleto si mette in affari

Di Aki Kaurismäki

Con Pirkka-Pekka Petelius, Esko Salminen, Kati Outinen

“Amleto si mette in affari racconta le incredibili avventure di un giovane dal temperamento vivace quanto una lumaca e dal cuore caldo quanto un frigorifero. […] Non stupisce il fatto che Ofelia si metta a singhiozzare nel bagno. Ma non lasciatevi incantare dalla bellezza artistica di quest’opera: è questione di soldi, di vita o di morte.” Le parole di Aki Kaurismäki tratte dall’imperdibile Dialogo sul cinema, la vita, la vodka presentano a chiare lettere ciò che il film è nella sostanza, ossia una moderna e lucidissima interpretazione dell’opera più famosa di William Shakespeare, riletta attraverso la lente deformante del grottesco.

Il teatro delle vicende si sposta dalla Danimarca a Helsinki, e il celeberrimo castello di Elsinore, luogo centrale della tragedia, è sostituito da un’industria finlandese che produce paperelle di plastica. Anche ai personaggi che si muovono nella storia è riservato lo stesso trattamento straniente: se l’Ofelia di Shakespeare nutriva nei confronti di Amleto un amore puro e sconfinato, l’Ofelia di Kaurismäki è interessata all’uomo solo per meri motivi di calcolo economico. Lo stesso Amleto, se si tengono a mente le parole del regista sopra riportate, è tutt’altro che un giovane colto e dall’intelligenza raffinata: è piuttosto un babbeo scemo e capriccioso.

Così, pur rimanendo per molti aspetti fedele al testo originale, alla capacità di delineare nel profondo i tratti distintivi dell’essere umano in relazione a un determinato periodo storico, Kaurismäki se ne discosta apertamente nella forma e nello stile, riuscendo a costruire un ritratto sottile e per nulla scontato dei vizi (molti) e delle virtù (poche) della “dannata” borghesia capitalista che andava affermandosi in Finlandia negli anni Ottanta. Queste, infatti, le domande fondamentali poste dal film secondo lo stesso autore: “chi ha ucciso il direttore generale? I cantieri navali di Hyvinkää saranno abbandonati pur di ottenere il monopolio mondiale nella produzione di paperette di plastica? E dov’è il berretto dell’autista? […] Chi risulterà vincitore, chi pagherà il prezzo di questo classico dramma underground di serie B in bianco e nero? Nessuno lo sa.” Che il dilemma accompagni la vostra visione.

Questa settimana non potete perdervi Amleto si mette in affari, sarebbe pura follia. Lo trovate al numero 599 della videoteca.

Marco

Film della settimana: The Sraight Story

Di David Lynch

Con Richard Farnsworth, Harry Dean Stanton, Sissy Spacek

The Straight Story si inserisce nel “filone narrativo” della cinematografia di David Lynch, inaugurato da The Elephant Man nel 1980 e continuato dieci anni dopo con Wild at Heart, a conferma del fatto che la sperimentazione di forme linguistiche nuove e strettamente personali (o lynchane, come si suol dire) si accompagna spesso al bisogno di tornare a una narrazione classica, fedele ai canoni tradizionali del montaggio “invisibile”. Se la struttura narrativa del precedente Lost Highways ricorda la forma paradossale del nastro di Mobius, come hanno notato sfilze di critici, semiologi e tuttologi, qui la linearità della storia è chiara e definita fin da subito, come peraltro suggerito dal titolo: parte da un paesino dell’Iowa e arriva a Mont Zion, nel Wisconsin.

Per dare una misura della bellezza della storia è sufficiente ricordare ciò che succede all’inizio del film: Alvin Straight, un vecchietto a cui è stato da poco diagnosticato un male difficilmente curabile, riceve una telefonata dal fratello Lyle che non vede da moltissimi anni causa un banale litigio irrisolto. Lyle porta brutte notizie, ormai non gli rimane molto da vivere. Alvin vorrebbe vederlo un’ultima volta, ma è privo sia di patente che di automobile e il fratello vive a centinaia di chilometri di distanza, e di farsi accompagnare da qualcuno non ne vuole proprio sapere. Preso da un momento di sconforto getta un occhio fuori dalla finestra che da’ sul giardino, dove ad attendere il suo sguardo c’è un bellissimo trattorino tosaerba mezzo scassato. Ebbene sì, userà proprio questo rottame come mezzo di locomozione per raggiungere Lyle nel Wisconsin, affrontando un viaggio alla velocità massima di 5 miglia orarie.

Particolare da non trascurare, The Straight Story racconta un fatto realmente accaduto in America nel 1994 al settantatreenne Alvin Straight. L’interpretazione di Richard Farnsworth, qui alla sua ultima apparizione cinematografica, rimarrà nei secoli tra le più memorabili e disarmanti che il cinema ricordi.

Lo trovate al numero 517 della videoteca.

Marco